Mode ♥ Kunst

Mode ♥ Kunst

Een affaire

3 september 2011 t/m 8 januari 2012

Gemeentemuseum Den Haag



Drie jurken van Yves Saint Laurent, herfst/wintercollectie 1965, voor schilderij van Piet Mondriaan in Gemeentemuseum Den Haag, februari 1966


Wie kent niet de kleurige Mondriaanjurken die Yves Saint Laurent in 1965 ontwierp? Of de mini-jurkjes met hypnotiserende optische prints, geïnspireerd door op-art uit de jaren ’60? Ze illustreren de innige relatie die mode en kunst al eeuwenlang onderhouden. Couturiers weten als geen ander de tijdgeest te vangen en te vertalen naar hun ontwerpen. Kunstenaars op hun beurt hebben kleding gebruikt als expressiemiddel om vorm te geven aan het totaalbeeld van hun ideeën. De door Maarten Spruyt vormgegeven tentoonstelling Mode ♥ Kunst, een affaire, laat zien dat kleding gebruikt wordt door krachtige vrouwen om zich te onderscheiden en dat beeldende kunst in veel gevallen een grote inspiratiebron is voor ontwerpers. Tot de topstukken van de tentoonstelling behoren creaties van Liberty’s, Sonia Delaunay, Schiaparelli, Yves Saint Laurent en Givenchy.




Alique - Saskia de Brauw

Saskia de Brauw, topmodel (covers Franse Italiaanse Vogue) en kunstenaar, in vintage gekleed; zij is omgeven door papieren objecten gemaakt door Barbara Berends en Thomas Eurlings. Saskia werkt als kunstenaar zelf ook graag met papier. Fotografie Alique / Art direction Maarten Spruyt, in opdracht Gemeentemuseum Den Haag 2011



Alique - DJ Wannabeastar

Jojanneke van der Veer / DJ Wannabeastar, gekleed in Bas Kosters, voor beeldhouwwerk Yayoi Kusama, Art Zuid 2011 Fotografie Alique / Art direction Maarten Spruyt, in opdracht Gemeentemuseum Den Haag 2011

Foto-expositie Fantasia door de gebroeders Meskine

Van 1 september tot en met 2 oktober exposeren de gebroeders Meskine in het Theater van de Centrale Bibliotheek met hun fototentoonstelling Fantasia. De expositie wordt georganiseerd in de aanloop naar het weekend van vrijdag 30 september tot en met zondag 2 oktober als Marokko centraal staat in de Centrale Bibliotheek. De Rijswijkse bibliotheek en het Arabische Huis voor de Kunsten brengen dat weekend een uiteenlopend kunstzinnig programma   rond het thema Marokko.

Fantasia

De Fantasia is een soort spiegelgevecht (Arabisch schijngevecht) dat de traditionele strijd nabootst: een aantal gewapende ruiters komt in razende galop aangesneld, waarbij zij zich klein maken in het zadel. Dan gaan zij in de stijgbeugels staan, nemen de strijdhouding aan en vuren allen gelijk hun geweren af... het moet als één schot klinken! Deze traditie is nog regelmatig te bewonderen tijdens culturele festivals in Marokko. Traditionele berberbruiloften worden ook vaak afgesloten met het spiegelgevecht.



De expositie brengt de traditie kleurrijk en dynamisch in beeld.



Over de fotografen

Hamid Meskine is in Marakkech (Marokko) geboren in 1963. Zijn passie voor fotografie en de beeldende kunst ontstond in deze stad. Hij woont en werkt in Nederland. Zijn werk is divers van aard. Van sociale fotografie tot natuurfotografie. In Nederland fotografeert hij vaak in de straten van Amsterdam.



Mustapha Meskine (1966) leeft en werkt in Rabat (Marokko). Zijn werk werd eerder vertoond in onder andere Libanon, Qatar, VS, Engeland, Verenigde Arabische Emiraten, Duitsland en Nederland. In 2008 later kreeg hij de grote prijs toegekend van de National Geographic Society in New York.



U kunt de expositie bezoeken op maandag tot en met vrijdag van 13.00 – 17.30 uur en op zaterdag van 11.00 – 14.00 uur. De toegang is gratis.

GRENZENLOZE POËZIE

Galerie Inkt Delft exposeert van 19 maart tot en met 14 april a.s. imposante grafiek (hout- en linosneden) van Lego Lima.


In haar land van afkomst –Brazilië- wilde Lego Lima al op jonge leeftijd kunstenares worden. Vanaf haar vijftiende was ze altijd met kunst bezig. In korte tijd heeft ze haar plaats gevonden in de kunstwereld. Met haar hoogdrukken exposeerde ze onder meer in Brazilië, Nederland, België, Japan en de Verenigde Staten. Sinds 1992 woont ze in Nederland.


De grafiek van Lego Lima is groots en kleurrijk. In een heel karakteristieke stijl schept ze mensfiguren –meestal vrouwen- met veel expressieve kracht. De beweeglijkheid van lichaam, kleding, haar en gezichtsuitdrukking geeft ze door in een levendig lijnenspel dat haar eigen handschrift is. Op een intuïtieve manier vouwt ze haar personages in theatrale, zelfs dramatische poses, die geïnspireerd zijn op organische vormen in de natuur. Iedere figuur vertelt zijn verhaal, soms tragisch, soms komisch. De excentrieke vitaliteit en frisse durf die ze uitstralen is als een schreeuw om vrijheid!


Terwijl het intens figuratief is, bezit het werk van Lego Lima kwaliteiten die behoren tot de abstracte kunst. Elke compositie lijkt uit het kader te willen breken. De beeldvullende vormen schitteren tegen de restvorm in een spel van contrasterende kleuren. Tussen de grillige lijnvoering en de heldere vlakken ontstaat een sterke dynamiek. In haar zoeken naar de grenzen van de figuratie, kiest Lego Lima vaak voor een minimalistisch weergave van illustratieve elementen. De bonte speelruimte van haar grafiek is de vrijplaats voor haar onorthodoxe, grenzenloze poëzie.

Galerie Inkt Delft
Choorstraat 29
2611 JE Delft
tel. (015)2138650
www.inktdelft.nl

Openingstijden
Woensdag t/m vrijdag: 12.30-17.30 uur
Zaterdag: 12-17 uur
Eerste (koop)zondag vd maand: 13-17 uur

Say Cheese! De kracht van de mond

Persbeeld Say Cheese!




Waarin schuilt de kracht van de mond? In het brute malen van tanden en kiezen? Of juist in de subtiele mimiek van de lippen: in de lichte krulling van de mondhoeken die iemand harder kan treffen dan een stomp in de maag? De zeggingskracht van de mond – daar gaat het over in de tentoonstelling Say Cheese!

Museum Boerhaave organiseert deze tentoonstelling over de mond en mondzorg van vroeger en nu samen met het Ivoren Kruis, in het kader van hun 100-jarig bestaan. Say Cheese! toont de razendsnelle verbetering van de gezondheid van de mond in de laatste 100 jaar, met als mijlpaal de succesvolle invoering van fluoridetandpasta. Vroeger vertelden rijk geïllustreerde kinderboeken al dat het gebit goed verzorgd moest worden. Ook toen waren er fraaie tandpastareclames. Persoonlijke ervaring staat eveneens centraal: poetste Napoleon zijn tanden? Had een dertienjarig meisje in 1910 een tandenborstel? Wat gebruikt de tandarts anno 2010 om naar je gebit te kijken?

Ivoren sculptuur van een tand met tandworm en de verbeelding van kiespijn. © Deutsches Medizinhistorisches Museum


Bezoekers van Say Cheese! worden verwelkomd door zingende monden. Historische voorwerpen, films en interactives tonen hoe belangrijk onze mond voor ons is. Maak een foto van je mooiste lach en hoor wat Darwin hierover te zeggen had. Stap in de kiss corner en leer hoe je de perfecte kus kan geven. Is je gebit wel lekker schoon en fris? Check het met de nieuwste technische snufjes. Of heb je altijd al tandarts willen zijn? Dan is nu je kans, want op de tentoonstelling kun je zelf een rotte kies boren.




De tentoonstelling is nog te zien tot en met 3 april 2011
Museum Boerhaave
Lange Sint Agnietenstraat 10
2312 WC Leiden

Ecce homo De mens centraal in het werk van kunstenaars

Berry Holslag - Vrouw

geglazuurd keramiek (foto: Rob Kollaard)

Birgitta Sundström Jansdotter -

Zonder titel

Willem Goedegebuure, olieverf op doek

Ecce homo
Een tentoonstelling  van de Haagse kunstkring van 4 t/m 28 december 2010 (Galerie en Hoge zaal)


De mens centraal in ruimtelijk en tweedimensionaal werk en multimedia van Carla Graft, Birgitta Sundström Jansdotter, Willem Goedegebuure, Philip Akkerman, Coen Hennipman, Berry Holslag en Melanie Bosboom (samenstelling Bill Bogaarts)


Vaak hoor je kunstenaars zeggen dat de mens centraal staat in hun werk. De samensteller van de expositie Ecce homo, beeldend kunstenaar Bill Bogaarts, heeft onderzocht bij wie dit daadwerkelijk het geval is. Hij keek in de documentatie van de Haagse beeldende-kunstinstelling Stroom, bij academieverlaters, bij leden van de Haagse Kunstkring, in galeries, en selecteerde 7 kunstenaars die tezamen een goed beeld geven van de mens, zowel in zijn uiterlijke verschijning als in zijn diepste wezen. Wat de kunstenaars gemeen hebben is het hanteren van stereotiepen om uitdrukking te geven aan hun visie op de mens. Het gaat om kwalitatief hoogstaand werk in verschillende disciplines: ruimtelijk, tweedimensionaal en multimedia.